선구적인 건축가는 대다수의 미국인이 아메리카 원주민의 생활 방식에 대한 개념이 대개 또는 도무지 없었던 시기에 원주민 디자인과 문화를 기념했다고 합니다.
그랜드 캐니언의 변두리에 서서 대다수의 사람들은 경외감에 사로잡혀 이 1마일 수준 높게의 틈을 들여다봅니다. 그렇지만 나는 협곡의 외곽에 고착되어 있는 70피트 높이의 탑을 보기 위해 이곳에 왔습니다. 1932년에 지어졌으며 고대 아메리카 원주민 건축물에서 영감을 받은 Desert View Watchtower 는 Mary Colter(1869-1958)의 작품이라고 합니다. 그녀 세상의 몇 안 되는 여성 건축가 중 한 명인 Colter는 아메리카 원주민과 미국 남서부의 스페인 유산에 뿌리를 둔 건물을 선호하여 유럽 디자인을 거부했답니다.
콜터는 애리조나 주 윈슬로에 있는 농장 모양의 라 포사다 호텔 (1930)부터 석화 숲 국립공원의 페인티드 데저트 인 내부 (1947)까지 모든 것을 디자인했다고 합니다. 그렇지만 그녀의 상징적인 그랜드 캐년 건물은 그녀가 초기(대부분 백인) 관광객들이 이 지역이 어떻게 각종 수천 년 된 아메리카 원주민 문화와 문명의 본거지인지 더 잘 포착하게 되게끔 도왔는지에 대한 최고의 증빙를 전파합니다.
해마다 그랜드 캐년을 내원하는 수백만 명의 사람들 중 Colter의 얘기를 아는 사람은 대부분 없습니다. 그녀는 결혼도 하지 않았고 아이도 없었습니다. 대신 그녀는 미국 남북 전쟁(1861-65) 이다음 미국 서부(이미 아메리카 원주민이 생활하고 있음)를 정착민과 이다음 관광객에게 “개방”하기 위함으로 조력하는 두 회사(Atchison, Topeka 및 Santa)의 내방 건축가가 되었습니다. Fe Railway (Santa Fe라는 별명); 경로를 따라 레스토랑과 호텔을 지은 Fred Harvey Company.
두 회사는 괜찮은 호텔이 없다고하고 산타페의 철도 노선을 따라 저렴한 음식을 찾기가 힘들다고 느꼈습니다. 1880년대에 산타페는 프레드 하비(Fred Harvey)와 힘을 가다듬어 남서부 지역의 고품질 숙박 시설 건설을 의뢰함으로써 관광객을 유인했답니다.
Colter는 정규직으로 고용된 1902년부터 1910년까지 Harvey에서 프리랜서로 일했으며 1947년까지 Harvey의 수시로 찾는 건축가로 남아 있었습니다. 그녀는 호텔, 골동품 상점 및 휴게소를 설계하여 지역의 풍경과 문화를 제공했다고 합니다. 그녀의 푸에블로 스타일 회반죽 벽, 드러난 나무와 돌, 성인을 위한 벽감은 미국 남서부의 토속적인 디자인 스타일을 정의하는 데 도움이 되었습니다. 그녀의 디자인 선택은 건물에 대해서 상상한 배경 얘기에 따라 확실시되었습니다. La Posada는 1800년대 초 스페인 목장 형태의 건물이었고, Hermit’s Rest는 소박한 산악인의 피난처였으며, The Desert View Watchtower는 협곡을 지키는 고대 원주민 건물이었습니다.
백인이지만 Colter는 아메리카 원주민 예술과 건축에 대한 평생 학생이었으며 남서부에 대한 그녀의 “비전”은 관광객들에게 아메리카 원주민 문화에 대해서 교육하는 데 도움이 되었습니다. Colter는 남성이 지배하는 분야의 선구자였으며 “시간의 시험을 인내해 왔으며 미국 문화 유산의 일부인 요긴한 위원회를 담당했답니다.”라고 여성 주도 건축 회사인 Page & Turnbull의 H Ruth Todd는 말했다고 합니다. Colter의 Grand Canyon 건물 몇 개를 복원했어요.
건축 디자이너 Geraldene Blackgoat(나바호)는 “주로 백인 남성 건축가에 초점을 맞춘” 학교에서 Colter에 대하여 배우지 않았으나 “Colter가 아메리카 원주민 고유의 디자인을 인정하고 경의를 표하는 특권을 동원한 것에 대하여서 공로를 인정 해요”라고 말했어요. .
Fred Harvey에 대한 Colter의 첫 번째 임무는 Albuquerque의 Alvarado Hotel 에 있는 Indian Building의 인테리어를 디자인하는 것이었습니다 . 평면도는 내원객을 아메리카 원주민 공예품을 지나 여행자가 자신의 원주민 공예품을 판매하는 상점으로 안내했어요. Harvey는 원주민 문화와 맺어진 고품질 공예품을 선뵈고 싶었기 때문에 그의 회사는 건물에서 담요를 짜는 Navajo 직공 Elle of Ganado를 비롯한 아메리카 원주민 예술가를 고용하여 기술을 시연했다고 합니다. 그녀는 결국 그 세상의 제일 고명한 아메리카 원주민 예술가 중 한 명이 되었습니다.
아메리카 원주민 문화에 대한 콜터의 관심은 삼촌이 가족에게 1870년대에 몬태나에서 수감되었던 수족 수감자들의 스케치 시리즈를 주면서 시작되었습니다. Colter는 그림을 간수하고 아메리카 원주민 문화에 대한 평생의 주목을 키웠으며, 예술품을 끌어모으고, 춤에 참석하고, 남서부와 멕시코 전역을 여행하며 원주민 및 히스패닉 예술과 건축을 공부했다고 합니다.
그 스탭에서 Colter는 남서부 아메리카 원주민 커뮤니티와 강경한 유대 관계를 발전시켰습니다. 뉴멕시코 주 갤럽 에 있는 Colter’s El Navajo Hotel 에서 평판이 높은 나바호 주술사인 Miquelito는 호텔 벽에 12개의 나바호 모래 그림을 그리는 것을 도왔습니다. 그리고 1923년 엘 나바호(El Navajo)의 개장식에는 구호와 축복을 주도한 15명의 저명한 나바호 주술사를 비롯한 2,000명의 아메리카 원주민이 참석했어요. 그랜드 캐니언에 있는 아메리카 원주민의 영향을 받은 그녀의 건물도 유사한 개관식을 가졌고, 1933년 Desert View Watchtower의 개장에는 호피 장로들이 끌어당기는 축복이 있었습니다.
El Navajo는 1957년에 철거되어지고 있는데 Colter는 크게 당황했다고 합니다. 그녀의 다른 많은 철도 관련 건물은 살아남았지만 자동차 여행이 늘어나면서 사용하지 않게 되었습니다.
오늘날 그랜드 캐년은 Colter의 남은 작업이 최고 집중된 곳이예요. 그녀의 8개 협곡 건물 중 4개는 1987년에 국가 랜드마크로 선정되었습니다: Hopi House , Lookout Studio , Hermit’s Rest 및 Watchtower.
망루를 내원가기 위함으로 저는 애리조나주 플래그스태프에서 북쪽으로 1시간 30분을 운전하여 공원의 동쪽 입구까지 갔습니다. 나는 혼자 여행하였으며 내 옆에는 Colter의 유령이있었습니다. 평판이 높은 서양 작가 Frank Waters에 기초하면 “눈치챌 수없는 바지를 입은 여성”을 입은 Stetson이예요.
내 경로는 미국에서 제일 큰 아메리카 원주민 보호 구역인 Navajo Nation을 통과 해요 . 나바호족은 그랜드 캐년 지역과 관련이 있는 11개 부족 중 한개이며, 여기에는 현재 미국에서 최고 오래 지속된 거주지 중 한종류라고 하는메사탑 마을인 호피족이 관계됩니다.
Colter의 Grand Canyon 건물 중 일부는 화가와 도예가로 저명한 모계 사회인 Hopi를 연상시킨다고 합니다. 다른 푸에블로 부족과 같이 호피족은 그들의 혈통을 콜터의 망루에 영감을 준 절벽 거주지와 탑을 지은 조상 푸에블로안까지 거슬러 올라갑니다. Colter는 건축 기술을 탐구하기 위함으로 Hovenweep 및 Mesa Verde 와 같은 폐허를 여행했으며 건설 중 세부 사항에 집착했다고 합니다. Desert Watchtower는 그 공간에서 공들여 조립한 돌로 만들어졌는데요.
망루의 로비는 푸에블로 문화에서 볼 수 있는 원형 의식 공간인 키바를 연상시켜줍니다. 콜터는 호피족 화가인 프레드 카보티를 포함한 예술가들을 고용하여 탑의 내부 디자인을 그렸습니다. Fred의 손자이자 예술가인 Ed Kabotie(Tewa/Hopi)는 요새 망루에서 그의 할아버지와 다른 사람들의 그림을 보존하기 위한 일하는 팀의 일원이었습니다. National Park Service에 근거하면 이러한 노력은 망루를 “부족 간 문화 유산을 축하하고, 공유하고, 배우는 장소”로 만들기 위해 2015년에 비롯된 Desert View Tribal Heritage Project 의 가운데 하나이었습니다.
Kabotie는 Colter의 망루를 “콜로라도 고원의 고대 인간에게 경의를 표하기 위하여 노력”으로 인정했어요. Colter가 아메리카 원주민 문화를 상품화했다는 많은 사람들의 우려를 도입하여 Kabotie는 “조상 유적지에서 물건을 가져와 여기 Watchtower에서 취급하는 데 문제가 있었습니다.” Watchtower 내부의 대개의 아메리카 원주민에서 영감을 받은 예술 작품은 사이트를 위해 제작되었으나 Colter는 애리조나의 Ash Fork 공간에서 암각화를 가져와 디자인에 포함했어요.
호피 하우스(1905)는 역사적인 호피 푸에블로 주택을 모델로 하더라고요. 한 층의 지붕이 다른 층의 테라스 역할을 하는 다층 사암 구조이고요. 그것은 호피 노동자들에 의해 지어졌으며 일종의 살아있는 디오라마로 관광객들에게 제시된 원주민 예술가들을 고용했다고 합니다.
누군가는 Colter가 “단계적 진정성”에 기울었다고 말하겠지만 그녀는 적어도 그 진정성에 대하여 세심했답니다. Waters는 건축의 세부 사항, 어도비 및 세척의 조직을 추구하면서 선사 시대 푸에블로 폐허를 스케치했다고 썼습니다. “그녀는 석공에게 어도비 벽돌을 쌓는 방법, 미장공에게 세탁물을 섞는 방법, 목수에게 viga [나무 들보] 조인트를 고치는 방법을 가르칠 수 있었습니다 .”라고 그는 말했어요.
Colter가 원주민 문화를 상품화하는 데 연루되었을 때, 그녀는 문화적 다리 역할을 하여 관광객을 호피족 주거지와 조상의 푸에블로 타워를 연상시킨다고 하는 재상상으로 초대했답니다. Blackgoat는 “그녀는 오늘날에도 아직도 자신의 작업을 통해 관광객을 교육하고 있다고 합니다.”라고 말했다고 합니다.
The Desert Watchtower는 그 기원에 대한 경의를 표하며 이제 아메리카 원주민 예술가들이 자신의 공예품을 시연하고 내원객들에게 협곡과의 관계에 대하여서 교육하는 부족 예술 센터 로 변형했답니다. 막 떠나려고 할 때, 독일식 억양과 관광 버스 신분증을 가진 한 여자가 나에게 망루가 언제 지어졌고 누가 설계했는지 아느냐고 물었습니다.